南唐中主李璟的一首千古名作，写尽秋愁，不输儿子李煜
很多人都说李煜不是合格的君主，却是优秀的词人，其实他的父亲中主李璟又何尝不是如此呢？
李璟继位之初，还是皇帝，后来在后周的威胁下，削去帝号，改称国主，后世称其为“南唐中主”。
他好读书，多才艺，所宠信的臣子大多无安邦定国之才，但是在书画、诗词、音律方面颇有建树。
例如他在当太子时的近臣韩熙载，就是著名的文学家，通音律，善书画，
还有备受恩宠的“南唐五鬼”之一的冯延巳，是五代数得上号的大词人，有不少名作传世，对北宋词坛产生了一定的影响。
当然李璟自己也有千古流传的作品，其中最出名的当属《摊破浣溪沙》，仅开篇7字，便惊艳了世人上千年。
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。
还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。
多少泪珠何限恨，倚栏干。
摊破浣溪沙是浣溪沙的别体，“摊”意为摊开，表示字数的增加；“破”意为破开，表示一句破成两句。
浣溪沙的正体是四十二字，上片三句下片三句，皆为七字，上片每句都押韵，下片则是后两句押韵。
而摊破浣溪沙的上下两阕各增三字，移其韵于结句。
李璟这首词就是摊破浣溪沙的代表作。
这是一首深秋怀人之作，传闻是李璟为当时著名的歌姬王感化所写，通过描绘一幅破败荒凉的深秋图景，塑造了一个孤苦无依的思妇形象，历来为后人所推崇。
词的上半阕着重写景。
开头“菡萏香销翠叶残”七字便营造出了一种极其萧瑟荒凉的氛围。
一个“销”字，一个“残”字将深秋里，荷花枯萎，荷叶凋零的破败景象写到了极致。
夏日的荷花有多艳丽，秋日的凋落就有多令人忧愁。
所以很自然地便引出了第二句“西风愁起绿波间”。
西风本就萧瑟，当它吹过香销叶残的池塘，无形中将环境渲染得更加凄清悲凉。
“愁”字是全词的词眼，词人所有的情感都是由此而来。
“还与韶光共憔悴，不堪看”，直到这一句女主人公才开始登场。
她不忍看这满池零落枯萎的荷花，这会让她联想到年华的逝去。
古人为何总爱悲秋？那是因为秋日里草木的凋零很容易让人联想到生命的衰老和终结，从而勾起无限的愁思。
这首词也是如此，词人以西风残荷，香销叶残，绿波生愁一步步引起女主人公的悲秋愁绪，为下阕的怀人埋下了伏笔。
下阕开头从一场细雨写起。
秋夜的雨格外凄冷，女主人公从梦中惊醒，听着窗外细小的雨声，难以成眠，她想到了那远在千里之外的爱人。
秦观曾言“无边丝雨细如愁”，比起春雨的缠绵不绝，秋雨更增添了一分寒凉，可以想象此时女主人公的心境该是多么愁苦凄冷。
“小楼吹彻玉笙寒”是她梦醒后的情景，转辗难眠的她登上高楼，彻夜吹着相思曲，以致笙寒而声咽。
这一句让我想起了李白的“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，看似不同的场景，实际都抒发了女主人公缠绵不尽的愁思。
“多少泪珠何限恨，倚阑干”，这是全词情感的结穴之处，使得上面所有的写景、抒情都有了着落。
“多少泪珠”一句包含了女主人公所有想说却说不出的情感，最后的“倚栏杆”看似戛然而止，却又给人一种韵味无穷之感。
全词上片引景入情，下片由人及情，情景交融，写尽秋愁，具有很强的艺术感染力，引起了千古共鸣。
后世许多文人都十分推崇这首词，北宋的王安石就极其喜欢这首词，甚至认为“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，比李煜的“一江春水向东流”更妙。
也有人喜欢开头的“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，很愁也很唯美。
而李清照在她的《词论》中却直言这是“亡国之音”。
不知你们认为这首词写得如何？
注：图片来源于网络，版权归原作者所有，如有侵权，请联系作者删除。
喜欢这篇文章的朋友，就点个关注哦。
